LE REGARD DU SOURD

Fastlane Candies - Cold Cold Caribbean

2011-05-22T09:49:00.000-07:00

Fastlane Candies, c’est cinq dandies qui se sont réunis pour ce premier EP « Cold Cold Caribbean » sorti début mai. En effet, le duo formé d’’Alexis et Laurent se voit investi d’une fille, Sandy, et ensemble, ils sortent un 4 titres en 2009.

Ce n’est qu’ensuite que s’impose à ce trio la venue de François et Yannick, et c’est avec entrain et enthousiasme qu’ils nous livrent ce premier EP.

Déjà connue du public pour sa sélection en tant que "Fresh de la semaine" par Pure FM, le single « Wound Me », sorti en solo début avril et qui fait également l’objet d’un excellent clip que nous vous donnons l’occasion de voir, endosse le rôle délicat d’introduction.

Il débute par le refrain, construit sur trois notes, chacune s’appropriant tour à tour une, voire deux phrases. Le résultat est sans concession : après une écoute, cette mélodie des plus simplistes ne vous quittera plus ! Sur le refrain ainsi que les interludes qui ponctuent les couplets, la voix de Sandy se marie à l’octave ou à la tierce à celle du chanteur, Alexis, pour une touche féminine bienvenue dans cette pop colorée aux accents de Yules, très certainement dû à la présence du xylophone.

La batterie s’y fait discrète et cède volontiers le terrain au tambourin et frappements de mains.

Ce titre est suivi de « Dubai », morceau beaucoup plus entrainé, avec une batterie qui reprend les rênes, mais qui n’en fait pas pour autant un titre rock. Les « oh ah oh ah oh » de notre duo de chanteurs, la partie chantée d’Alexis seule doublée à la guitare à une voix et ponctuée de quelques percussions, et enfin le tapis sonore du synthé nous font instantanément quitter la France pour des pays aux teintes épicées et corsées.

Le troisième titre « Telling Stories » débute par un son synthétique qui nous sort brutalement de notre rêverie aphrodisiaque. Après un lever de sourcil, le morceau ne tourne pas à une pop électronique de mauvais goût, et nous pouvons alors retourner à notre délicieuse écoute.

Sandy a troqué ses tierces pour des quartes, et j’attends avec engouement le frottement d’une sixte qui malheureusement ne viendra pas.

Les sons de synthèse refont leur apparition sur la fin, cette fois accompagnés d’une boucle d’accords au synthé. A cela s’ajoute une phrase chantée d’Alexis qui semble avoir été légèrement modifiée électroniquement, qui elle aussi se met à tourner, bientôt suivie par de lointains "ouhouh" de Sandy auxquels s’ajoute pour finir un rythme joué sur une note aiguë du synthé , celle-ci un demi ton inférieur à la tonique. Déstabilisant, mais appréciable.

L’intro de « Be Like You » qui arrive en 4^ème place de cet EP, me fait instantanément penser à "Misirlou" de Dick Dale. Rapide intro qui jouera ensuite le rôle de fondation durant tout le titre. De nouveau, Fastlane Candies prennent le parti d’un court intermède où Alexis se retrouve seul (pas tout à fait étant donné que sa voix est doublée par…lui-même !) sur un roulement mesuré de batterie, qui s’ouvre sur un refrain puissant au comble de son intensité : batterie qui s’emballe, vocalises féminines qui se fondent et se confondent avec les accords du synthé et ceux de la guitare qui résonnent, ponctuées de quelques notes de xylophone.

Avant dernier, c’est au tour de « Nothing At All » de nous charmer. Un système d’enchainement d’un accord Majeur et d’un accord mineur sur le couplet, suivit d’un Majeur sur le refrain qui se résolve et retrouve sa fondamentale sur la fin pour repartir aussitôt sur le couplet. A deux reprises, un intermède instrumental fort en harmonies s’installe et entretient une certaine tension avant de se dénouer à son tour sur un couplet plus serein.

Je finissais par me demander si l’EP dans sa totalité avait été composé sous le signe de la gaité et de la joie de vivre. Et bien figurez-vous que oui ! La boucle se boucle par un « Behind My Back » semi chanté semi parlé, avec les immuables « oh ah » qui nous accompagnent tout au long de ce court voyage et sur lesquels se clôt l’EP.

« Cold Cold Caribbean » des Fastlane Candies, c’est une promenade de 20min dont la cadence n’oscille pas, un sifflotement en coin pour certain, un large sourire pour ceux qui ne savent pas.

Pour vous Français, ne ratez pas l’occasion de les voir dans la capitale le 11 juin dans la salle mythique de l'International !

Ecoutez l'EP sur Deezer >> ICI

(Lundi 16 Mai) Joseph d'Anvers @ La Maroquinerie

2011-05-18T03:06:00.000-07:00

Avec déjà deux albums à son actif (« Les Choses d’en Face » et « Les Jours Sauvages ») Joseph d’Anvers avait convié son public à la Maroquinerie pour lelancement du troisième opus intitulé « Rouge Fer ». Et les fans furent au rendez-vous ! Une grande partie ayant même suivit le code vestimentaire du Rouge montrant ainsi leur fidélité au jeune chanteur.

De fait, la salle est plongée dans le noir, et des projecteurs rouges se braquent sur la scène tandis que résonnent de lourds beat préenregistrés par-dessus lesquels les voix fluettes d’un chœur d’enfants se font entendre. A travers cette angoissante atmosphère, cinq dandies entrent alors sur scène, le guitariste ayant chaussé pour l’occasion une paire de boots à lacets rouges, merveilleusement assortie à sa une cravate.

Sans un mot, Joseph d’Anvers s’empare du micro, et doucement fait entonner son premier titre « Ma Peau Va Te Plaire », chanson qui ouvre ce nouvel album, simple enchainement de 1^er et 4^ème degrés de Ré mineur, mais avec lesquels il charme la salle en quelques secondes.

Pour la suivante, il va « essayer de faire les choses bien ». Un synthé électro, une voix de femme mixée et des accords arpégés au piano: « Chute », parfait cocktail pour réveiller le public.

Cédric, guitariste, semble quelque peu distrait, et après avoir troqué sa guitare électrique pour la sèche, se rend compte qu’il aura en réalité besoin …. de l’électrique.

L’auditoire désormais bien animé, le groupe enchaine un set assez rock : « Leave Me Alone » avec maracas et longs intermèdes instrumentaux, « Sweet 16 » avec refrain doublé au piano, « Les Chiens » sur laquelle Joseph s’égraine au tambourin en usant le sol de la scène bien trop étroite pour toute son énergie.

« Je crois que je l’ai déjà dit, mais je le redis. Je suis vraiment heureux d’être ici ce soir, et en plus avec cette date, la Maroq’ devient la salle dans laquelle j’ai le plus joué ».

Cette minute d’émotion est bien entendu succédé d’un tonnerre d’applaudissements et de cris.

Next : « Always Better (paranoid) », une pop acidulée sur laquelle le pianiste double de sa voix une octave plus aiguë le refrain, tandis que le guitariste ponctue chacune des phrases du couplet. Puis tout d’un coup, Joseph passe en acoustique, seul avec sa guitare, et chante dans un anglais qui se réverbère à l’infini. La batterie revient finalement le soutenir, un son de clavier discret se joint à jeu, et le groupe explose à nouveau.

« Un 3^ème album c’est compliqué, on n’est plus le petit nouveau donc on nous porte pas le même regard, mais on n’est pas encore confirmé donc on nous porte pas encore le même regard. Mais ce qui est bien, c’est qu’on a une grande quantité de morceaux et que donc on peut en piocher des anciens. Je vais donc vous en jouez un du 1^er album, d’habitude je le joue seul en acoustique, mais bon, comme mes musiciens ont une très grosse paye, ils vont rester histoire de rentabiliser ce qu’ils gagnent. »

Joseph chausse son harmonica, et les premières notes de « A Contretemps » s’élèvent dans la salle. Lent et plein de mélancolie, ce morceau est construit sur l’alternance de deux accords mineu

rs Ré et La, et deux accords Majeur Do et Sol. Un véritable petit bijoux qui nous envoûte littéralement. Pour continuer dans la langueur, les musiciens quittent la scène et laisse Joseph seul avec sa guitare affronter

son public sur « Des Cicatrices ».

Il est finalement temps de donner une décharge électrique à cette salle ! Tous reprennent alors place, et le batteur lance une rythmique sur un wood block. Sur le refrain, les musiciens endiablés ent

onnent d’une même voix et à l’unisson « D.A.N.G.E.R ». D’un coup, une sirène retentit. Elle ne s’interrompra pas de tout le morceau, « Entre Mes Mains », même lorsque le guitariste nous offrira son magnifique solo.

S’ensuit « Radio 1 », puis « Les Âmes Solitaires ». C’est ce morceau qui a donné son titre à l’album. Un morceau lourd en intensité ; le batteur tape du pied des noires continues et a troqué ses baguettes en bois contre

une paire à bout en laine pour un son plus souple. De son côté, le pianiste pause de longs accords avec son d’orgue sur lesquels la guitare arpège. Le morceau est lent, mais instrumentalement bien garni et nous prend aux tripes. Joseph trouva à cela l’explication adéquate : « nous allons faire un morceau calme, parce que c’est notre troisième album et que nous sommes

vieux et fatigués ».

Quarante bonnes minutes se sont déjà écoulées, je m’attends à ce que le final approche. En effet, après un « Exotic Bird » hypnotisant sur lequel les stroboscopes blancs suivent le rythme à nous en faire perdre la vision, ils terminent par le fameux « Kids », premier morceau où l’on voit apparaitre la polyphonie sur le refrain. Malheureusement, lorsqu’ils passent à 3 voix a cappella, la justesse est assez approximative…. Mais vite oubliée par une instru qui reprend rapidement la main avant de laissé le public seul.

Mais la setlist posée sous mes yeux ne ment pas ! Le public se lance donc dans un rappel tonitruant.

Joseph réapparait sur scène, seul. « Je suis sûr que vous saviez que j’allais revenir. Non mais il faudra m’expliquer le premier mec qui à instauré le principe de partir en ayant prévu de revenir. Enfin ! »

Trois morceaux nous seront offerts pour ce bis. « La Résilience », « Les Anges Déchus » où l’intro de synthé seul me renvoie à l’époque où j’écoutais Moby en boucle, et « Las Vegas » où le groupe joue sur l’alternance de montée en puissance et d’arrêt brutal du son.

Après présentation des musiciens, tous sortent à nouveau de scène, et il était temps pour le guitariste qui au fur et à mesure déplaçait une masse de plus en plus conséquente d’air sur son passage !

Le public n’en n’ayant jamais assez appelle encore et toujours Joseph, de telle sorte que celui revient, ayant abandonné ses musiciens en loges.

Pour cette reprise de Bashung, « Angora », il « espère qu’il va y arriver ». Mais ça, nous n’en doutons pas. Il replonge alors la salle dans un grand spleen, laisse réapparaitre le soleil après plus d’une heure de tempête, et s’en va, comme ça, nous laissant bras ballant.

Malgré les fans qui s’échinent à rappeler une troisième fois leur idole, celle-ci ne réapparaitra pas et les lumières de la salle de nous éblouir tout à coup tandis que les enceintes nous crachent déjà aux oreilles alors que nous n’avons pas encore eu le temps de digérer ce dernier morceau.

Un concert durant lequel se seront succéder 18 morceaux, chose à laquelle je n’avais encore jamais assistée.

Un chanteur aux anges, un public conquit, et un album a se procurer pour tous ceux qui ne l'aurai pas déjà !

[Mercredi 1er Décembre] Poney Express @ Flèche d'Or

2010-12-05T05:54:00.000-08:00

Par des températures flirtant les -5°, je suis étonnée à l’approche de la Flèche d’or de ne pas voir les vitres dégoulinantes de buée. Mais rien d’étonnant à cela ; en entrant dans la salle je n’aperçois dans la pénombre que quelques personnes, à plusieurs mètres de la scène, qui se déhanchent paresseusement.

Sur scène, Pepper Island, leur musique est à l’image qu’il nous renvoie : posée, douce mais rythmique. Un côté cool et yéyé, des pulsations qui s’inscrivent plutôt dans la vannes reggae.

En tout cas, ils dégagent une douce chaleur sur laquelle il est bon de se retrouver boire un verre entre amis.

Le rideau se ferme, et là, le temps est long. Très long. Les envies de se recroqueviller au coin de la cheminée chez soi sont fortes. Mais nous n’avions pas bravé ce froid pour rentrer de si bonne heure !

30 min plus tard, les lumières se rallument sur les tants attendus Poney Express !

« "Bonsoir", lance Anna, chanteuse, tout en accrochant sa guitare, "vous vous êtes rapprochés c'est bien !". Et le public, comme hypnotisé, répond d'une seule voix enfantine "bon-soooir !".

Poney Express, peut être ce nom vous dit il quelque chose, leur premier album «Daisy Street », sorti en 2008, avait été fort bien accueilli par la critique. Le duo réunit Anna Berthe, au chant, et à la basse, ni plus ni moins que Robin Feix, ex-Louise Attaque. Pour ce deuxième album, le duo devient quatuor, accueillant ainsi Gérard Gacoin (Vegomatic), à la batterie, et Michael Garçon, ancien AS Dragon, aux claviers. Tout un programme !

Le premier morceau sera "Palladium", également titre de leur dernier album sorti en octobre dernier.

Sur scène, un batteur enjoué, un clavier plaquant des accords le regard perdu à des milles de là, et un bassiste, gaucher, dont les mouvements des pieds nous impose l’

unique question : qui cèdera en premier : le plateau ou ses semelles ?! S’enchaine « Dans l’Arène », avec des parallélismes entre les lignes mélodiques du synthé et de la guitare, qui se séparent et aboutissent à des dissonances ; « A la dérive » avec en plein milieu l’inévitable petite modulation au demi ton supérieur ; « Cocktail » une de mes préférées, qui me prend pénètre littéralement avec ses substitutions d’accords mineurs et de septièmes diminuées qui instaure un climat très angoissant.

Ensuite, voici venu « Falaise », pour une grande première en live ! Une petite appréhension peut-être ? Nous, on ne voit pas la différence.

Les photographes sont venus en masse, sept, huit, je m’amuse à regarder leur défilé d’extravagance : une lentille en forme d’étoile, faite maison, tenue à la main devant l’objectif ; une espèce d’objectif monté à l’envers sur l’appareil….

ais stop, pas d’égarement, on continue avec « Genesis », le morceau le plus rythmique avec une intro confiée à la batterie, mais ce qui entraine une ligne de chant un peu trop plate à mon goût.

Robin, le bassiste, dont la bougeotte s’intensifie avec l’avancée du concert, tente un dos à dos avec Anna mais… ça ne prend pas. Ils restent dans l’ensemble assez calmes sur scène,

malgré quelques prise de paroles de temps à autre, leurs visages sont très stoïques et sérieux, en particulier celui de Michael qui se trouve face à moi, dont je ne doute pas

une seconde que les démonstrations pianistiques demande une grande concentration.

Anna finira cependant par lui arracher un demi-sourire en venant jouant tout contre lui. Ouf, nous

sommes rassurées !

L’heure tourne et les morceaux avec. « Comme un zombie », « Des roses », et enfin le moment tant attendu de tous, la surprise annoncée plus tôt dans l’après midi par Ben Callens, leur manager « Surprise : 2 rousses sur scène au concert de PE ce soir... ».

La chanteuse nous éclaire alors quelque peu : « On est censé accueillir une jeune fille … où es-tu ? », et voilà montant sur scène une jeune violoniste, celle qui avait joué avec eux sur le premier album. Et ça aussi, c’est inédit.

J’avoue m’attendre au pire quant aux instruments classiques : utilité ? Ligne mélodique ? Justesse ? Et bien je suis remise gentiment à ma place ! Le violon intervient avec quelques phrases toutes simples, mais parfaitement bien placées et d’une justesse absolue.

Elle restera là deux morceaux, pour une reprise d’Alain Chamfort « Manureva », et « Brest ».

Seul bémol : elle semble extrêmement mal à l’aise, reste immobile dans son coin, est en position pour jouer et les deux mains placées dès le début des morceaux, et part quasiment en courant lorsqu’enfin le dernier morceau « Tu me tues » sur lequel elle n’intervient pas.

Quel dommage !

Mais « Tu me tues » détrônera sans difficulté le « Cocktail » tant apprécié. Des paroles avec un réel sens, un synthé avec un thème très simple de quelques notes qui tourne en boucle, une ligne de basse profonde, une guitare qui dédouble chacune de ses notes pour remplir un peu plus l’air, et une batterie qui change de baguettes pour des roulements de cymbales qui font vibrer l’air.

Rien d’étonnant qu’après cela, un rappel se face si pressant que voilà nos quatre petits poneys de nouveau sur scène.

« J’aurai bien composé une chanson la tout de suite mais je crois que ça va pas être possible ». Nous avons alors de nouveau droit à « Genesis ».

Nous noterons tout de même un coucou de la main et un large sourire de la part du synthé, adressé à notre cher Ben. Bravo, encore bravo !

Un groupe qui m’aura laissé un goût années 80, allez savoir pourquoi, avec ce côté rock mais délicat et propre à la fois, avec un pianiste vraiment incroyable, tout aussi présent harmoniquement que mélodiquement et dont les doigts courent inlassablement sur les touches, une chanteuse à la voix suave, et surtout, un groupe en français ! Nous attendons désormais que leur énergie de dernière minute soit mise à profit dès leur entrée sur scène. Mais ça viendra avec le temps, la confiance, et au fil des concerts, nous n’émettons aucun doute la dessus, ni sur leur succès qui n’attend plus que vous !

Prochaine date parisienne au Batofar, le 4 janvier prochain, en compagnie de Masternova, The Guests Only et The Drops !

YULES _ "STRIKE A BALANCE"

2010-11-22T07:26:00.000-08:00

C’est en 1999 à Lure que le groupe Yules voit le jour, sous les traits de deux frères, Bertrand et Guillaume Charret. Leur 1er album, « The Release » sort en 2007 et est fort bien accueilli par la critique. Ils remettent ça aujourd’hui avec un nouvel album fraichement pressé, « Strike a balance » (sortie nationale le 25 octobre dernier) dont le single « Absolute Believer » ,qui ouvre par ailleurs cet opus, a été tourné en clip par notre cher et tendre Benjamin Lemaire, connu pour beaucoup en temps que photographe pour le webzine musical Le Transistor.

Ce second opus « Strike a balance » mélange à la fois guitares folk, instruments classiques, rythmes entrainant tout droit venus de la côte ouest américaine, harmonica roots…. Et tout cela fait de lui,avant toutes choses, un concentré d’émotions comme on les aime et comme il est de plus en plus rare d’en trouver.

« Absolute believer » ouvre en grande pompe une succession de 10 morceaux qui vous transportent dans des souvenirs, des moments de doutes, d’interrogations et de peur qui vous accompagnaient dans votre tendre jeunesse et surgissent, aujourd’hui encore profitant d’un moment de faiblesse pour vous hanter. Des textes poignants et profonds, qui touchent aux choses de la vie, le tout avec avec une certaine croyance et une certaine foi omni présente.

Dans « Everlasting child », adressée à Ricky, le contraste paroles-musique est mis en avant : alors que l’on aborde l’intarissable sujet des questions existentielles auxquelles les hommes se retrouvent confrontés au court de leur vie et de la façon dont l’insouciance d’un enfant peut être bénéfique et regrettée , la musique qui l’accompagne est celle toute simple et fraiche d’une chanson enfantine, avec un petit air qui vous entre dans la tête telle les comptines d’antant.

« Life as a race », en opposition à son titre, est la plus calme de toutes. Elle met le doigt sur cette vie que l’on veut à tout prix vivre trop vite et qui nous mènera tout aussi rapidement à la mort. Et ils ont su, grâce à leurs instrumentations, transmettre cette approche de la fin qui se rapproche toujours plus vite, par une superposition des bandes : simple guitare sur laquelle s’ajoute la voix, bientôt suivit par une seconde, le xylophone, le piano, un crescendo énorme et retenu à la fois, et cette montée en puissance, toujours plus poignante, étouffante, qui finalement se termine par quelques simples notes de piano.

On retrouve à travers les morceaux, les cordes qui, comme un fil conducteur nous emmènent et marquent ce style si particulier de folk émouvante et classique : « Absolute believer », où elles se mêlent les unes aux autres ainsi qu’avec les différentes parties chantées, de telle sorte qu’il n’en devient presque plus possible de suivre chacune de leur ligne mélodique ; « The defeats that were turning into gold » où un thème au violon particulièrement expressif se détache avant de rejoindre les cordes pour implanter l’harmonie sur chaque temps, parallèlement au piano, suivit du violoncelle qui reprend le rôle du soliste. Une justesse absolue, d’autant plus absolue dû au frottement de seconde, dont ressort une sorte de pureté solennelle.

Des harmonies d’une infime richesse d’un bout à l’autre nous accompagne durant ce chemin de dix morceaux qui nous parait si court : des enchainements surprenants d’accords Majeurs, minorisés et enfin diminués pour plus de dramatisme dans « Everything she does is blessing », où piano et batterie se fondent dans une rondeur et une grandeur de son à la Queen, et où malgré un tempo pourtant assez lent, une énergie bien présente se fait sentir. Des modulations inattendues dans « Salvation », une grille stricte dans « Hopeful Bells » mais où cette fois la voix se permet sur la fin une ligne mélodique approximative et plus ou moins improvisée. Dans « Angel of ice », alors que la fin est arrivée, la voix reprend de plus belle, partant dans une toute autre tonalité, suivit au loin par des cris d’enfants.

Mais voilà, le chemin parcourut aux côtés de Yules semble toucher à sa fin, et ils concluent cet opus par « Until the end of the road », avec une rythmique pointée et sautillante délicatement posée sur une harmonie pourtant grave. Les paroles parlent d’elles-même : « I think that I can close my eyes now”.

Un petit bijou de la musique à se procurer d’office si vous cherche une nouvelle B.O à votre vie de tous les jours pour accompagner vos états d’âme, pour vous remémorer des souvenirs révolus, ou tout simplement pour apprécier de la bonne, très bonne musique.

Yules sera en concert ce mercredi 24 novembre au Buzz, en compagnie de Kandid et Clint is gone. Be there !

[ Vendredi 6 Aout ] Plastiscines @ Festival Fnac Indétendances

2010-08-11T07:44:00.000-07:00

Quatre jeunes filles « sous alimentées » pour les uns, mannequins aux interminables jambes pour les autres, tirées à quatre épingles, rock’n roll trop bien léchées…. Vous les aurez reconnu, c’est maintenant au tour des Plastiscines de montrer ce qu’elles ont dans le ventre !

Malheureusement…. Caloriquement parlant pas grand-chose, mais musicalement non plus.

Nous nous trouvons en pleine Barbie mania, et une seule aura échappé à la Blonde Attitude. Louise, bassiste, merci. (Pour ce qui est de la frange, ça, aucune n’aura su résister)

J’ai du mal à comprendre la raison pour laquelle Marine, guitariste, prend tant de plaisir à se rouler si souvent au sol…. ni pourquoi elle s’obstine à brasser autant d’air avec ses cheveux… Mais tout cela au grand ravissement des photographes ! Et ça, elles l’ont bien compris. C’est un magnifique spectacle pour les yeux, une énergie qui balaye tout sur son passage, et elles ont même mis au point quelques poses durant les morceaux, histoire qu’ils aient bien le temps de les prendre.

Entre désespoir et fascination, il est difficile de choisir.

Katty pourrait avoir un timbre de voix plutôt intéressant, mais pourquoi toujours terminer chacun de ses mots en laissant la note monter dans des hauteurs plus supportables pour une oreille humaine ??

Effet de style ? Perte de contrôle ?

Notons quand même cette phrase déjà devenue culte :

« Pour ceux qui ne nous connaissent pas, nous sommes un groupe de rock’n roll ! », sans oublier le geste qui l’accompagne…

Et pour cet instant mémorable, Marine, c’est toi que nous remercions.

[Vendredi 6 Aout] COMING SOON @ FNAC Indétendances

2010-08-07T05:27:00.000-07:00

Coming Soon se forme à Annecy en 2005 et passe de 3 membres à 7, pour aujourd’hui se stabiliser autour de 6 musiciens : un chanteur à l’éternel chapeau de cow boy vissé sur le crâne, 2 guitaristes, un bassiste ( gauché ! ) , un batteur, et l’incontournable synthé désormais présent dans toutes les formations, tenu par l’unique fille de la bande, Mary.Ils auront semé en route un premier EP « The Escort » en 2006, suivi en 2008 de l’album « New Grids », un seconde EP « Love In The Afternoon » en 2009, qui annonçait quelques mois plus tard la sortie de leur dernier album « Ghost Train Tragedy ».
Après avoir assuré la première partie de Dionysos en 2008 au Zénith de Paris et ouvert le Festival des Inrocks à l'Olympia quelques jours plus tard, on peut dire que ces jeunes ont en peu de temps acquis une certaine habitude de la scène.
La joyeuse troupe ouvre ce soir la 5ème date du Festival Fnac Indétendances.

Le chanteur, doyen du groupe, s’installe derrière son micro et toise la foule du ha

ut de ses quasi2 mètres.
Nous notons, en plus du sien, 4 autres micros placés ici ou là… Ca promet de la bonne polyphonie et nous, on aime bien ça.
« Nous allons vous jouer de nouveaux morceaux, celui là s’appelle Going To Tahiti, c’est pour penser à tous ceux qui partent loin en vacances. »

Mary confie son synthé au guitariste et passe successivement du chant au xylophone. Au final, ils termineront en chœur a cappella, et ça aussi, nous, on aime bien ça.
Pour le 3ème morceau, c’est le melting pot total : Howard chanteur, devient danseur et occupe tout le 1er plan, atteint de puissantes convulsions. Le bassiste prend sa place au chant. Un des deux guitaristes se retrouve aux maravasses et Mary, une flûte à bec entre les mains.
Ah non, une trompette.
Ah non, une clarinette….
Pour pas moins de 2 ou 3 notes à chaque fois, on aurait peut être préféré un peu moins de dispersion pour un peu plus de soin général.

« Ca fait très longtemps qu’on n’a pas joué à Paris donc on est vraiment très contents ! »
Mon voisin écrase-pied-droit rétorque « Nous de même ! »

Les artistes sont contents. Le public est content. Alors histoire de ne pas ternir le tableau, nous aussi on est contentes.

En résumé, Coming Soon c’est frais, c’est sympathique et simple, mais une certaine redondance nous empêche parfois à différencier les morceaux les uns des autres…
Un côté libre, folk , fou à la The Agency. Beaucoup d’idées, et que des bonnes. Des harmonies qui aspirent à s’enrichir encore et encore. Une excellente impression générale, mais une impression de jeunesse folle et dispersée qui aurait encore besoin de mûrir.

Tout n’est qu’une question de temps !

[Vendredi 31 Juillet 2010] Nada Surf @ FNAC Indétendances

2010-08-03T09:24:00.000-07:00

Nada Surf, tête d’affiche du festival, se faisait déjà désirer par des fans assis par terre à 16h sous ce soleil de plomb…. Nada Surf, ou le parfait exemple de la longévité. 18 ans après leur formation, les voilà encore sur scène, devant un public toujours aussi nombreux...

C’est LE groupe qui fera honneur aux hommes ce soir, laissant les midinettes en coulisses et s’armant d’un chanteur (aux cheveux d’or, tout de même, pour le côté girly) qui, pour une fois, sera placé à droite et ne jouera pas le rôle de leader au centre de la configuration scénique.

La formation basse-guitare-batterie-synthé est des plus élémentaires, mais apparemment des plus efficaces.

Il est enfin arriver le moment tant attendu, et c'est avec deux extraits de leur cinquième album "Lucky" que les New Yorkais décident d'ouvrir leur set. Et comme prévu, c’est devant un public en furies et sous des acclamations à vous fendre en deux qu’ils entament l’intro de « See These Bones ». Ils enchainent avec « Weightless », ternaire avec une transition plus lente au milieu et qui se termine par des chœurs à plusieurs voix.

La pression du second album, comme toujours. Sorti en 1998, «The Proximity Effect » n’a pas le succès attendu, bye bye Elektra. Procès judiciaires et autres festivités sont au programme les deux années suivantes. La question règne : Nada Surf passera t il le cap du deuxième millénaire ?

Les garçons ont du fil à retordre, et en 2000, ils sortent l’album sous leur propre label MarDev, recevant de bonnes critiques. Ne reste plus qu’à reconquérir leur public sur scène !

Et c’est en 2002 que les Nada Surf signeront leur grand retour avec leur single Inside Of Love, issu de l’album « Let Go ». Que le public se fera une joie d’entonner !

Electrocution, High-Speed Soul , et arrive le tant attendu Popular…le titre qui a révélé Nada Surf au paysage musical international. C’était en 1996…
Dès les premières notes, le public reconnaît le morceau, et les cris de joie s’élèvent du parvis. Nostalgie quand tu nous tiens !

Autre succès du groupe Always Love, extrait de leur album sorti en 2005 «The Weight is a Gift », aux harmonies et mélodies toujours aussi délicates. Et c’est déjà le dernier titre… Blankest Year, tiré du même album.

Chaque morceau est construit autour d’une mélodie simple qui vous entre par une oreille, et ne retrouve jamais la sortie.

Le clavier passe à la trompette, et le batteur en a la langue complètement pendue dit donc !

« On est très content de jouer ici mais on a droit qu’a 90 décibels donc si vous pouviez amplifier dans vos têtes…»

Comme si nous avions attendu pour le faire….

Au final, peu d'extrait de leur dernier opus, mais bien un aperçu de toutes les étapes de leur carrière musicale; pour les nouveaux conquis à vous d'aller découvrir de vous même le dernier album !

[Vendredi 31 Juillet 2010] Lonely Drifter Karen @ FNAC Indétendances

2010-08-03T08:53:00.000-07:00

Lonely Drifter Karen, peut être que certains d'entre vous ont déjà eu l'occasion de les découvrir il y a deux ans de ça, aux Primeurs de Massy ou lors du festival "Les Femmes S'en Mêlent", et pour tous les autres qui comme nous découvrent ce soir, les voici à nouveau en France pour présenter leur nouvel opus "Fall Of Spring" sorti au printemps.

Jouons la à la Nicolas Ullman et expliquons le pourquoi du comment d'un tel nom. Pourquoi « Lonely » ? « Pour la recherche, la mélancolie ». Pourquoi « Drifter » ? « Pour l’idée de mouvement ». Pourquoi « Karen » ? « Pour l'aspect féminin », Karen est un prénom tiré du film "Les Idiots" de Lars Von Trier. Tout un programme !

C'est de loin le groupe le plus éclectique et le plus « européen » comme le dit si bien Olivier Bas, présentateur du festival. Groupe où Autriche, Espagne et Italie se rencontrent, se mélangent et trouvent finalement un parfait équilibre.

Piano à gauche, batterie à droite, guitare tenant le rôle de l’électron libre. Tanja, chanteuse avec mini synthé sous les yeux, se trouve plutôt bien entourée.

On ne peut pas réellement dire qu’il offre du spectacle, mais musicalement on a rarement entendu ça. Une base classique avec un pianiste aux doigts agiles, sur laquelle se dépose et se fond une pop folk acidulée.

Un assemblage qui rend au final un tout digne des BO des plus belles comédies musicales. Mais des BO uniquement.

Pour touche finale, programmez cela à 20h sous un soleil couchant…

[Samedi 31 juillet 2010] Lilly Wood & The Prick

2010-08-03T02:56:00.000-07:00

Lilly Wood & The Prick, le duo français dont on entend beaucoup parler en ce moment, grâce à leur titre Down The Drain, très prometteur.

Un batteur debout derrière quelques éléments faisant office de batterie, à sa droite une guitare, à sa gauche un synthé, et en tête de cette petite troupe, une chanteuse à la tenue tout droit sortie d’un film de Tim Burton.

Malgré la mécanicité du synthé, il réussira à me faire sourire en plaquant des agrégats avec son bras couché sur le clavier.

Il passe ensuite à la guitare et là, surprise, je ferme les yeux et profite de ces sons de clavier fort sympathique qui viennent titiller mon ouïe… j’ouvre à nouveau les yeux pour connaitre l’auteur de mon présent bonheur…..Personne. Personne sur scène pour en jouer…

Idem pour les rythmes de percussion impossible à réaliser à un seul homme…. Joueraient-ils donc sur bande son ?!

La déception est de rigueur.

Casserole et mégaphone passent entre les mains de la chanteuse qui tente de transmettre cet univers malicieux et coloré pourtant d’habitude si agréable. Mais rien ne se dégage.

Ils nous apprennent émus que c’est la première fois qu’ils jouent devant un public aussi nombreux, et ils ont l’air particulièrement ravis.

Dommage, nous aurions aimé l’être aussi.

[Samedi 31 juillet 2010] Lafayette @ FNAC Indétendances

2010-08-03T02:12:00.000-07:00

Lafayette vit le jour aux Etats-Unis il y a 4 ans seulement. Un an plus tard, ils sortent un premier EP 4 titres, et sont désormais depuis fin 2009 à la tête d’un album complet, R.O.C.K. Y.O.U.

Les sévères rayons de soleil de cette fin d’après-midi n’ont pas réussi à décourager un public venu s’amasser par centaines devant la scène.

Quatre blancs garçons entrent nonchalamment sur scène, François, guitariste, clope au bec. Et enfin, l’hypnotique chanteuse black, toute de noir vêtue, surplombée d’une impressionnante masse capillaire blanche.

Nathalie a tout d’une diva, la carrure, la tenue, la présence scénique à toute épreuve qui parfois nous fait un peu penser à Izia, et surtout la voix, au coffre impressionnant et au timbre un peu jazzy dû très certainement à ses origines.

Ils démarrent fort avec Ida , et déjà, Greg se retrouve à genoux lors de son solo de guitare.

« On ne se connait pas, mais on va se découvrir. Doucement. Mais Surement ». La ligne de basse de Jim Jones résonne alors dans les amplis, et Nathalie, venue au plus proche du public, pose délicatement sa voix dessus.

S’enchaine alors Suck or Lose .

« Ca va il ne fait pas trop chaud ? En tout cas, bravo à vous d’être comme ça sous le cagnard. » Perché sur d’impressionnant talons aiguilles, la voilà s’approchant toujours plus dangereusement du bord de la scène, pointant au loin la masse des spectateurs avant de prendre une pose sexy : « est-ce qu’on vous chauffe un peu là ? Tout le monde à vu que je m’étais mise sur mon 31 hein ? »

Une longue introduction se met à tourner, très orientalisante, qui s’enchaine à une déflagration sonore, pour finalement revenir au calme plat du début. Les Lafayette ont cette spécialité d’alterner douceur et finesse musicale avec littérale explosion haute en couleurs.

Le temps passe, White Rabbit , California . Mais Nathalie refuse de voir son public se laisser aller à quelques simples déhanchés. Elle veut de l’action, que ça bouge !

« Je sais que ce n’est pas vraiment l’heure mais le prochain morceau s’appelle « Sexual Suicid »…». Le public hurle, réagissant immédiatement comme elle l’avait prévu.

« Est-ce que les garçons sont là ? » Une petite rumeur s’élève. « Pas beaucoup apparemment. Et les filles, est-ce qu’elles sont là ?? ». Des hurlements stridents retentissent.

Puis évidemment, nous sommes replongés dans un calme olympien avec quelques accords de guitares arpégées et une batterie réduite à une unique cymbale… Les fourbes nous ont bien eu, après un décompte discret, « 1,2,3,4, I WILL BE GO ! » nous voilà reparti dans les contrées du rock pur et dur.

Est-ce que vous allez bien ? C’est un peu la question incontournable à poser à chaque concert hein. ». Une voix masculine sort de la foule « J’ai mal aux pieds ! ». Entre nous soit dit, moi aussi. Mais ça n’a pas l’air d’amadouer le moins du monde Nathalie. « Parce qu’ on ne se connait pas, vous ne savez pas pourquoi j’ai les cheveux blancs par exemple. Et bien en fait, c’est parce que je suis vielle. Euh non, pardon les vieux qui sont ici, je ne suis pas vielle mais âgée »

Tout ça amenait en réalité un Come On enragé avec un texte quasiment parlé sur la musique. Le morceau s’éternise, tourne et tourne encore, s’arrête, reprend. Les « check check check » se répètent. Puis se calme. Serait-on déjà parvenu à la fin ?

Une fois de plus, nous voilà prises à leur entourloupe, et Rock You clôture ce premier concert de la soirée.

Ils termineront avec un « I want rock you, I want sexy you » calmement chanté en voix de tête classique….mais qui ne nous quittera plus de la nuit !

[ Vendredi 23 Juillet 2010 ] Arpad Flynn @ Festival Fnac Indétendance

2010-07-28T08:19:00.000-07:00

A l’issue de ce premier week-end du festival Fnac Indétendances qui se déroule actuellement place de l’Hôtel de Ville et ce, jusqu’au 14 août, nous retiendrons tout particulièrement un groupe qui fût pour nous, une véritable découverte musicale :

Arpard Flynn, faisant partie des trois coups de coeur FNAC sélectionnés au Printemps de Bourges.

Arpard Flynn voit le jour en 1998 avec un premier EP “Leave you hometown and put your body for sale”.
Ces cinq jeunes garçons originaires de Lyon et Saint-Étienne ont su jusqu’à présent rester dans la sobriété visuelle : aucun accessoire inutile n’a trouvé sa place sur scène. Ils sont là, avec leurs instruments et leur musique. Et cela suffit amplement !
Une batterie, une basse, deux guitares, trois claviers, et une homogénéité parfaite.
Dès le premier morceau, la fusion des cinq instruments fait ressortir une rythmique efficace qui ne les lâchera plus jusqu’au dernier souffle d’Alexandre, chanteur au timbre étonnant, à la fois franc et masculin, teinté de soudaines virées dans les registres aigus de sa voix.

« Salut à tous ! Les touristes, vous êtes beaux ! …. Les parisiens...vous êtes mieux a la tele !»

Simon, bassiste (ou chauffeur de salle comme ils l’appellent), affublé de grandes Wayfarer blanches et noires, connaît le secret d’une ambiance poussée à son paroxysme !

Arpard Flynn allie Rock, Pop et Électro, et alterne avec finesse, parties chantées à une, deux voire trois voix par moment , et cela avec un claviériste, Julien, qui nous offre le bonheur de ne pas avoir le nez plongé dans ses doigts et ses notes et joue fièrement tête levée face au public et au micro, ainsi que de nombreux break instrumentaux où notamment leur côté électro se détache.
Le synthé tient une place majeure dans leur formation, instaurant différents climats : une intro calme et classique, un enchaînement d’accords dissonants sur une basse tournant en boucle …

« Nous allons enchaîner sur une chanson qui fait très musique de film à la Jean-Claude Van Damme, car il faut toujours un morceau naze à la Jean-Claude Van Damme. D’ailleurs, si vous entendez dire qu’il recherche des gens pour faire sa prochaine BO, nous ça nous intéresse ! »

Un lien manifeste s’est créé entre la scène et le parterre, entre le groupe et le public, et un échange permanent se fait durant tout le concert.

A la déception générale, le dernier morceau arrive.

« Il est déjà l’heure de se quitter ! Allez, tout le monde fait Oooh ! ».

Le public obéissant entonne en choeur l’acclamations sollicitée.

« Ah mais vous êtes vraiment bêtes hein ! »

Et c’est là-dessus que ces cinq fiers gaillards quittent la scène nous laissant sur notre faim. Histoire de se rassasier, je vous conseille de courir vous procurer leur dernier opus actuellement en vente, "Anti-aging Solution". Et si cela ne suffit pas a tarir votre soif musicale, vous pourrez également trouver "Never -Ending Déjà-vu" sorti en 2005.

[ Lundi 24 Mai 2010 ] Natas Loves You @ L'Anthracite.

2010-05-30T14:01:00.000-07:00

Natas Loves You vit le jour dans le second plus petit pays d’Europe ainsi que le plus riche du monde, j’ai nommé : Le Luxembourg.C’est donc un nouveau souffle singulier qui déferle sur Paris depuis Septembre dernier que les Natas s'y sont installés.

En quelques mois, ces cinq gaillards ( PH au synthé , Joonas à la batterie, Joachim à la guitare, Alain au chant et Virgile à la basse) ont déjà su charmer plus d’un cœur, et tout particulièrement celui de notre cher Cyril Bodin, programmateur du Bus Palladium, depuis leur prestation sur cette scène mythique en avril dernier.
Une incontestable influence des Beatles dont ils ne se cachent pas, à laquelle ils ajoutent ce punch, cette pop d'aujourd'hui, ce petit quelque chose qui les ancre dans la musique actuelle, tout en nous faisant voyager dans un passé pas si lointain.

Alain, à la voix nasillarde et vive, est quasiment toujours soutenu d’un tapis de chœur, dont PH et Virgile ont la charge, avec des harmonies d’une complexité certaine et d’une justesse absolue. Comme dirait une source présente ce soir-là : « Ils excellent dans l’art du Lalala ! », mais dans le fond, on aime ça.

Histoire de chauffer un peu la salle, ils amorcent le concert avec la déjà connue Desperation, présente sur leur EP, et niveau augmentation des degrés, ils ne loupent pas leur coup ! Nous sommes après ça déjà tous en phase 5 de la fonte des glaciers en Antarctique, ce que souligne dignement Virgile : « Merci. Vraiment. Merci de votre soutien….. vu qu’on fond à vu d’œil ! » Ce qui nous vaudra un petit rafraichissement collectif de la part d’Alain et de sa bouteille !
S’ensuit La La La (nous le disions bien, ils excellent en la matière… !) composition pour le moment en recherche de titre,puis, Zepplins. « Elle parle d’un monde assez…. Bizarre…étrange…. Enfin, elle est cool quoi »
La musique est psychédélique, spirituelle ; elle vous pénètre l’esprit et travaille avec acharnement à vous faire vous remettre en question.
Joonas alimentera d’autant plus cet état de tourment avec son éternel regard de fou furieux, langue pendue à un Joachim mort de rire.
Pour continuer dans le même esprit, Blue Specter, qui elle «parle de fantômes ». Vous l’aurez compris, les textes sont en totale adéquation avec ces harmonies troublantes et tourmentées. Il vous suffit de comprendre le sens caché de leur nom, Natas Loves You, et vous aurez un peu mieux cerné où vous avez mis les pieds. ( rien n’est ou tout noir ou tout blanc…. Enfin, on vous laisse chercher !)
Les ruptures et les contrastes au sein même du morceau se font tout aussi nombreux qu’inattendus. Un intermède du synthé seul nous prend de court, auquel se superposent finalement les voix de PH & Virgile qui finissent d’entraîner Alain dans une transe à même le sol.

Voici maintenant Pale Fumes, « Une nouvelle chanson. Elle est longue par contre. J’espère qu’elle vous plaira ».
Ils jouent ici avec la majorisation d’accords mineurs, mais cette alternance des modes ne se fera qu’uniquement dans ce sens.
Après une longue introduction assez calme et tranquille, la batterie fait son entrée et marque alors une de ces fameuses scissions. Le tempo s’emballe et s’emporte, pour finalement laisser place au synthé ayant revêtu le timbre d’un cymbalum, typique des carillons suspendus dans le vide au dessus des berceaux. Et cela nous vaudra le commentaire avisé d’une demoiselle à mes côtés : « ooohh c’est troop mignooon »….
Après de longues minutes, nous voilà désormais en présence de 3 voix a cappella en parfait accord, que l’on imagine d’ici résonner sous la voute d’une chapelle…
Un morceau qui vaut le coup pour sa durée, et qui illustre à la perfection ce côté morceaux intra morceaux. On ne parle plus de 2 en 1 là, mais plutôt de 12 en 1 !
Le concert touche bientôt à sa fin, et nous avons le plaisir d’entendre Golden Fou, extrêmement rythmée, avec un thème à la guitare que je vous invite fortement à découvrir.

Le tour de l’avant dernière est arrivé : Scarlet B, avec un clavecin et un refrain baroque qui vous transporte des siècles en arrière.
Voilà d’ailleurs Alain qui convulse, roule des yeux, avant de s’effondrer à genoux….serait-il lui aussi en train de subir un voyage dans le temps ?

Et comme toute bonne chose a une fin, nous voilà désormais arrivés au bout du bout, avec Apollo’s Whisper, également présente sur leur EP et qui clôt ce set à la perfection, avec un fou rire général après un moment d’inattention (dirons-nous) de la part de Joachim qui mit à peu près le morceau entier à redécouvrir le manche de sa guitare et à retrouver un semblant de jeu.

Le public étant en bonne partie Luxembourgeois, il semble normal que leurs deux prochaines dates, les 18 et 19 juin se fassent là-bas (ce qui ne vous empêche en aucun cas de vous y rendre).

Si cependant, l’idée de monter dans un train entraîne chez vous palpitations et bouffées de chaleur, je vous invite à réserver votre 26 août et de passer la soirée à l’International.

Et un petit secret en passant : pour les fans invétérés, vous pourrez très bientôt prendre le train pour aller les voir, tout en les ayant vissés sur vos oreilles durant le trajet, car l’enregistrement de leur second EP est prévu pour fin Juin….

[ Vendredi 9 Avril 2010 ] Amen Birdmen + Rover @ Bus Palladium

2010-04-11T12:25:00.000-07:00

Rover.

Rover c’est la musique que vous entendez lors des flash-back qui passent sur les écrans grésillant d’une salle de cinéma plongée dans le noir.

C'est également ce que vous pouvez entendre lors de retrouvailles amoureuses, de guerres sanglantes passées au ralenti.

Toutes ces scènes qui n'ont plus leur intérêt si l'on coupe le son.

Rover, c'est la BO de la vie de chacun d’entre nous.Elle s’approprie chacun de nos souvenirs,chacun de nos sentiments. Elle s'y adapte, s'y moule, et les fait sien.

Je pousse la porte du Bus, mais personne ne me voit.

Personne ne dit un mot. N'émet le moindre bronchement.

Le temps s’est arrêté.

Ou plutôt, l’image.

Le projectionniste a mal fait son travail.

Le film est resté bloqué, mais la bande-son continue sans ciller.

Je ferme alors mes yeux et entre dans la névrose qui flotte dans l'air.

Une musique psychée qui vous porte, une harmonie comme il est rare d’en rencontrer , truffée

d’accords difficiles à classer, de cadences rompues, de Majeur-Mineur s'entremêlant dans une même phrase en l’espace de quelques mesures.

Vous pourrez toujours parier sur la note qui suivra, vous ferez fausse route à coup sûr.

Une formation assez classique, guitare-basse-batterie, mais vous pourrez découvrir sur leur myspace http://www.myspace.com/musicrover des arrangements de leurs morceaux enregistrés avec trompettes, ukulélé, synthé….

Le plaisir à l'état pur .

Timothée, chanteur, a su cerner sa voix qui se prête merveilleusement bien aux vocalises et mélismes présents dans chacune de leurs compositions, autant, voire plus que de paroles. Et c’est ce qui fait leur style si aérien, envoûtant, presque maléfique .
Un côté MGMT par moment, Moby de temps en temps, des intros aux couleurs anglophones à la Beatles, mais surtout et avant tout, du Rover .

Mais de quoi se sont-ils inspirés ?

De qui ?

D’où sortent-ils tout cela ?

Vous pouvez toujours leur demander Mercredi 14 Avril à l’OPA où ils se produiront en compagnie de 16 PAC et de Blake.

On se voit là-bas évidemment car pour rien au monde nous ne louperions l’occasion de nous laisser kidnapper et emmener

loin de tout juste le temps d’une petite heure…

Amen Birdmen

Un an qu’ils n’avaient pas foulé le sol rebattu d’une scène, et c’est pourtant à un show enragé auquel nous avons eu droit.
Cyril, organisateur renommé de soirées et qui a désormais la charge des live du Bus Palladium, endossait également ce soir-là le rôle de leader des Amen Birdmen. ( merci l'auto-pistonnage !)
C’est Jack Daniel's dans une main, Cristalline dans l’autre qu’il fait son apparition sous un tonnerre d’applaudissements.
Ma voisine de droite s’emplit les joues d’eau et un jet puissant vient s'abattre sur scène.

« Ah! J’avais oublié que toi tu étais une cracheuse. ».

On sent un public d'anciens habitués, de fans qui attendent impatiemment ce grand retour depuis déjà plus d’un an.

L’excitation générale est palpable.

Ils débutent par Romance, puis enchainent , Jesus, Behind the mask (come on).

Les styles sont très métissés, air de comédie musicale dans la mouvance RENT plus particulièrement associé à du hard laissant place à de fréquents solos de guitares.

Ils continuent avec Earthquake où des beat électro efficaces font leur apparition, puis à l'opposé, Spirits, vaporeuse, tout en étant débordante de matière.

Cyril effectue quelques pas de danse, le temps d’un instant je crois voir José, leader des Stuck in the Sound.

Il se pavane, fait le beau, joue avec son éternel foulard à têtes de mort. Et les filles aiment ça !

Ma désormais connue voisine de droite lance un :

« A poil ! Je suis venue pour ça ! »

Une autre lui répond:

« Ah bah moi aussi ! »

Ce à quoi, qu’auriez-vous pu répondre d’autre que :

« Pourquoi suis-je condamné à toujours finir à poil ?! Ce sera un bouton par morceau. »

Le « Rockmaninov au clavier » nous offre des sonorités très années 90, Cyril enchaine par du beatbox aux allures hip-hop.
Style métissé que nous vous disions !

Dust Planet Of The Venus Atlantic .

Get up & Dance.

At first sight.

Et c’est malheureusement la fin.
Mais un concert sans rappel ne serait pas vraiment caractéristique d'un concert évènement, suivant un an sans dates !
Après une ovation générale, ils réinvestissent la scène pour nous offrir Dog Life suivit du tant attendu Battle 79.

Une phrase caractéristique pour finir ?

« nous sommes contents, d’abord, et amen birdmen ensuite »

Music Is Not Fun en Tournée parisienne [ 2 - 5 Septembre 2009 ]

2009-09-13T13:15:00.000-07:00

Quatre dates ,

Quatre lieux,

Une tournée .

Quatre jeunes hommes ,

Quatre personnalités ,

Un groupe .

Les Minf

Première rencontre au NY club. Je dois bien l’avouer,nous n’avons pas été très convaincues : l’espace était trop petit et , malgré une batterie réduite au stricte minimum, étant accompagnée d’un batteur dirons-nous,fort enjoué, mes oreilles bourdonnaient et mon cœur se serrait à chaque résonance. Espace trop petit dit déplacements et mouvements impossibles ce qui entraine donc des musiciens à l’attitude détachée , l’air ailleurs , bref ,la mine lassée. (anxieuse ? )

Ils tentent tout de même au milieu de leur set un remaniement scénique : Valentin,bassiste,prend la place de Lucas,batteur,qui occupe alors celle de Guillaume,chanteur, pour un « HP (please) » qui pour le coup,nous séduira véritablement. Sûrement notre attention fut-elle également retenue par cette petite dédicace de Lucas : « Je vais ici faire un hommage a Oasis,récemment séparé, en chantant les deux mains dans le dos,ok? » Pour nous,cette dédicace ira tout droit à Nico Prat !

Passée ensuite la nostalgie de « la premiere chanson qu’on est jouée ensemble » , le concert s’achève, sans grand enthousiasme de notre part , mais avec tout de même un arrière goût pas si amer en bouche.

Mais qui dit tournée dit plusieurs dates, et les Music Is Not Fun nous surprennèrent de concerts en concerts.Du Truskel le lendemain en acoustique (où nous aurons droit à deux set!) , avec Lucas et Valentin se chargeant des choeurs,et en parfait accord avec l'esprit des BPM Party où règne la Kiwiland ethnie , en passant par le Panic Room le surlendemain, toujours en acoustique ,pour arriver à leur apogée le samedi soir,à l’International.

Certes,au niveau surface scénique , même combat qu'au NY Club.Mais une énergie débordante et un engouement certain nous ont tenu absorbé de la premiere a la derniere note.

Une set list comme à chaque fois d’environs une dizaine de morceaux,mais toujours remaniée et renouvelée, ce qui nous aura permis d’assiter a quatre véritables concerts distincts les uns des autres.

Julien trouvera même la place d’un déhanché fort honorable ,mais qui finira sa route dans la grosse caisse et enfin,par un mitraillememnt général avec le manche de sa guitare.

Une nouvelle fois, « HP (please) » résonna dans la salle , et ce fut alors l’occasion d'une petite publicité pour leur vynil , sorti le 3 septembre (au truskel!), made in Lucas :

« Nous avons également sorti un 2 tours… euh, un 2 tires. 45 tours quoi »

Les titres s’enchainaient.

Nous nous lançons alors dans une course poursuite interminable après ce temps ,filant sous nos yeux sans que nous puissions le ralentir pour profiter un peu plus de chaque instant : Down in the club, Essex Girls , Teenage Love , Louise , London, My shoes ( également présent sur le Vynil ) ... My shoes,entonné dès le second refrain par un public à l’unisson , ponctué des hurlements histériques d’une anglaise en transe à mes cotés « SEXY MEN !!!!! » .Mes pieds (en l'occurence,mes shoes ) en gardent d'ailleurs un sacré souvenir du passage…

Bref, une mini tournée terminée en beauté.Quatres jours pour nous convaincre, et nous l’avons plus qu’été.Quatre jours passés aux cotés d’inconnus devenus aujourd’hui des personnes à part entiere dans nos vies. Un groupe qui ira loin pour leur musique,mais également et surtout pour le bon esprit et la sérénité qui règne entre eux.

Music Is Not Fun , ces férus d'Angleterre , ces français qui auraient tant voulus naître "in a foreign country" , à retrouver concentré sous forme d'un petit disque aux couleurs de notre pays (mais donc pas seulement !) le 28 septembre , sous le nom de "British Rendez- vous" .Et à voir le 1^er octobre en showcase a la fnac st lazare et le 2 octobre au Festival Attitudes Indépendantes !

[ Vendredi 21 Aout 2009 ] Brooklyn @ Batofar

2009-08-24T02:51:00.000-07:00

Passerelle.
Guichet.
Volée de marches.
Traversée de la salle.

Et enfin, face à nous, s’élève la scène du Batofar d’où nous surplombe Léo et ses baguettes , Jane et ses pieds nus et pour finir Ben…

Brooklyn en acoustique.
The Last.

Histoire de bien instaurer dès le début une ambiance de fin, les accords mineurs de Many Times (titre tant regretté au dernier Open Mic du Truskel) retentissent. S’enchaîne alors un fou rire entre Ben et Jane qui se propage alors dans le public, dû à une réverbération de la voix disons…. réverbérante ! Enfin, ce n’est pas comme si nous étions dans la calle d’un bateau quoi…

Lors de ce set, deux nouvelles compos sont annoncées , soit disant jamais jouées. (Faux, Mensonge, Trahison, Calomnie ! Au moins l’une d’entre elle fût révélée le lundi précedent au Truskel !)
Un véritable plaisir pour les oreilles.

Jane et Léo quitte la scène laissant Ben seul face à nous. Il remercie alors au nom du groupe son public et explique qu’ils quitteront début septembre Paris pour les Etats Unis, et ce jusqu'à l’année prochaine, histoire de créer de nouvelles compos en vue d’un second album. ( fans, pâmez-vous, c’est le moment)

Un «Brooklyn in Brooklyn !! yeeaahhh ! » fuse alors à travers la salle. Vous l’aurez reconnu, l’unique JB était bien parmis nous ce soir là. Presque tous était d’ailleurs présents pour soutenir leurs amis lors de ce dernier volet français : Bruno & Mel, Earle, ces fous et tant aimés Agency , JB accompagné de sa Louise…Pour un 21 août, je dois reconnaitre qu’il y avait affluence !

« Donc je vous dis, à l’année prochaine ! ».
Suit « Clean » qui nous plombe tous.
Chargée d’émotion.
Des larmes sur le visage d’une inconnue à quelques mètres de nous.
En tout cas, on peut dire qu’ils auront réussis leur coup : même un anonyme passant par hasard et pour qui le nom de Brooklyn aurait était jusqu’alors inconnu , doit désormais se morfondre d’impatience de leur grand retour ! Mais The Last ne pouvant pas se terminer ainsi, après un rappel du public à l’unisson, Ben nous fait l’honneur d’interpréter « la préférée de Earle ».

Beau. Pour une fin c’était juste... Beau.

(Pour les drogués de Brooklyn, déjà en phase de manque, si Janvier prochain vous semble trop loin, ils seront à Londres le 11 septembre prochain, aux cotés de leurs amis The Agency ainsi que de Miggles accompagné de son nouveau groupe ! Alleluïa nous sommes sauvées )

"Music, Pictures & Coffee" - 19 Juillet - Disquaires

2009-07-29T08:23:00.000-07:00

Après plusieurs heures d'attente, de rencontres incongrues, d'attente, encore et toujours, Mr Brown, venu de Bordeaux pour l'occasion se jette enfin dans les bras de ce public venu en masse (euh...si, si j'insiste,en masse ) en ce dimanche de juillet. Dur labeur que de mettre en place ce set, mais qui nous offrira de belles mélodies enjouées et ballades pop/folk , ainsi qu'un Mr Brown by Mr Brown pour la fin.

Johannes Hopfner [1er opus actuellement dans les bacs et en finale du festival des Vielles Charrues ] prend le relais.Voix très originale et particulière, rauque par moment, mélodieuse à d'autres, flirtant avec le risque des changements de tessitures. Le tout porté par une énergie fulgurante, et un jeu de guitare qui en seduira plus d'un ce soir là. Le phénomène folk se produira vendredi 31 juillet à la Bellevilloise !

Et enfin, le tant attendu, celui qui disparait a quelques minutes de passer sur la scène du Backstage, celui que vous verrez tous les lundis soirs au Truskel, ça y est ? vous avez trouvé? j'ai bien entendu nommé...Miggles Christ ! Nous tenons ici à remercier publiquement Nico Prat qui, en l'absence de l'ingénieur du son de la salle et après le passage de Yoyo pourtant lui même en études d'ingé son [ok, on pardonne c'est les vacances], su appuyer sur ON et mettre en route la sono apres 10 bonnes minutes ....congratulations Mr. Prat !

S'en suivit 5minutes de fou rire général dû à un nombre de decibels assez improbables, et la vision d'un Miggles tentant désespérement de fuir le plus loin possible de son micro. Des morceaux pour la plupart connus du fidèle public truskelien. Un lundi soir dans la salle bien connue de la rue Feydeau transferé aux Disquaires...

Suite a la demande générale ( à notre demande quoi, générale donc; non?!) il finit en beauté avec l'éternelle reprise "Friends of Mine" d'Adam Green, accompagné au micro de Yoyo, avec un énorme plantage d'accords au milieu (mais chhuuuttt personne n'a entendu!). Mais qu'est ce qu'on aime ca!

Miggles agrandit ses troupes avec Yoyo à la basse et Victoria ex-Cognacs Jays à la batterie dès septembre prochain; et ce après maintes et maintes répèts au fin fond de Meudon lorsque celles-ci ne sont pas annulées pour cause de flemingite aigue. Miggless (ou 3 s?! le nom est encore à déterminer officiellement) sera donc en concert à Londres le 11 septembre VS Brooklyn et The Agency, grosse soirée en perspective, réservez donc dès à présent vos billets d'Eurostar et la prochaine date sera le 25 septembre au Batofar, lors d'une soirée BPM.

Merci encore aux fidèles qui nous ont suivies dans le second volet de cette aventure qu'est "Le Regard du Sourd", et espèrons vous retrouver encore plus nombreux à la rentrée pour qui sait, un "Jamais deux sans trois" ?!

[ Jeudi 2 Juillet 2009 ] Soirée de lancement @ Disquaires

2009-07-09T07:42:00.000-07:00

Première soirée organisée par nous même qui vous parlons, à l’occasion du lancement officiel de ce blog dont vous, nous l’espérons, prenez autant de plaisir à lire que nous à l’écrire !

Les Spark Shyver, les Lazy Jack, Romain Becker ainsi que Antoine & Syd des Burnin Jacks se sont prêtés au jeu. Ils auront été en quelques sortes nos cobayes le temps d’une soirée! Mais je pense qu’au final, le résultat ne fut pas si mauvais, au contraire .
Les Spark Shyver auront eu la chance de pouvoir jouer en électrique. Et je crois que l’on peut surtout dire que NOUS avons eu la chance de les entendre en électrique !
Un pur moment d’une heure et demie tout de même.
Une énergie incroyable et rare dans un si petit espace. Et ce chanteur….Ce chanteur ! Thomas nous impressionnera toujours plus,de concerts en concerts. Par sa voix, certes, mais également par son bonheur communicatif d’être sur scène. Les solos de guitare l’habitent entièrement, il devient un tout autre homme.Quand à sa façon de bouger, même face a Jane Lane qui pourtant maitrise plutôt bien le "jeu de pieds", on ne joue plus dans la même cour! Hommage à Mickael Jackson (et oui, il fallait bien qu’on en parle histoire qu’on ne nous reproche pas de snober les fans !) qui jamais n’aurait osé se mesurer à lui, de même pour notre cher Sir Jagger. (moi ? exagérer ?? mais pas du tout, je ne vous permet pas voyons…)

Après avoir été mis dehors en raison de « tapage nocturne » malgré un rappel inscessant du public, les Spark se voient forcés de quitter la scène.

Les Lazy Jack prennent place en acoustique. Evidemment toujours dans ce cas là, accompagnés de leur xylophone Paul Bescher "1ère année de conservatoire" customisé by themselves.Et Lazy Jack en acoustique et bien…c’est plus les Lazy Jack !
Beaucoup plus calme on s’en doute, mais il s’en dégage également une sonorité, un esprit tout à fait différent.

Et pour cloturer cette soirée tout en douceur, nous avons fait appel à Romain Becker, qui montait sur scène pour une des toutes premières fois sous son nom de chanteur !Accompagné de Julien, son bassiste (et autant en faire l’annonce ici, à la recherche d’un batteur et d’un guitariste en vue d'un futur groupe), il nous a enveloppé de douces mélodies avant qu' Antoine & Syd des Burnin' Jacks viennent de nouveau tout chambouler avec un DJ set rock au possible !

Bref, une soirée dont nous nous souviendrons, merci à tous ceux qui étaient présent et qui nous ont soutenu.

Et j’ai envie de dire, rendez-vous le 19 juillet, toujours aux Disquaires pour un concert plus folk en compagnie de Johannes Hopfner, Mr Brown ainsi que Miggle Christ !

[ Mercredi 1er Juillet 2009 ] GUSH @ Festival soirs d'été

2009-07-05T11:20:00.000-07:00

"Ce square à gauche,c' est un temple. A votre droite, c’est un temple. Sous vos pieds, il y a un temple. Donc vous, vous êtes des templiers. "

Mais qui sont ces quatres fous qui montent sur scène ? Non, pas des rockeurs comme ce a quoi nous pourrions nous attendre, mais bien quatres cow boy tout droit sortis d’un western en plein far-west. Chemises à carreaux, santiags, boucles d’oreilles en plume (spécifique a l’oreille gauche Xavier,le chanteur.). Quatre cow boy : Vincent, Xavier, Yan et Mathieu.
Deux frères, le cousin des frères et le cousin du cousin des frères. (Compris ?) Et toute cette petite famille s’est regroupée sous le nom de GUSH, ce soir en concert à la mairie du IIIe à l’occasion du festival "Soirs d’été".
Mais pourquoi GUSH ? Et pas VXYM ,YVMX ou MXYV ? hum…je n’ai trouvé comme réponse que le fait d’une prononciation plus simple…et si cette explication ne vous convaint pas (moi non plus je l’avoue) alors demandez leur !! Ici, pas de musiciens ou de rôles prédéfinis. Pas de batteur en second plan.Pas de chanteur au centre entouré de ses deux guitaristes. Non. Ici, tout le monde est sur le devant de la scène,et tout s’échange. Basse, guitares, synthé, micro….chacun leur tour, ils nous montrent à quel point ils savent tout faire.

« Est-ce qu’ils ont du style ?! »
la réponse ?
un grand OUI !

Des mélodies plutôt calmes et posées comme « my favorite song » (qui au passage, is my favorite song), aux morceaux beaucoup plus rock n roll, ils nous proposent toute une palette de couleurs, de nuances, d’esprits et de polyphonies différents. Mais le tout teinté d’humour. Car GUSH, c’est aussi un concentré d’humour.

« Tout le monde,on a bien dit tout le monde ! Ceux qui ont les cheveux bruns, roux , longs, bouclés. Ceux qui ont les cheveux contre plaqués. Jaune aussi. Ceux qui ont les cheveux chauves. Tous ok ? »

Quand on sort d’un tel concert, les sensations ressenties sont très paradoxales.
Complement vidée de l’intérieur.
Anéantie.
Epuisée.
L’énergie qu’ils déploient sur scène, c’est la nôtre qu’ils absorbent au fur et à mesure. Mais en même temps, la tête remplie, pleine d’images, de sons, de lumières. Nous pourrions bavasser sur une heure de concert durant des jours et des jours.GUSH vous assure un sourire béat pour le reste de la soirée. C’est que du bonheur en barres.

Donc je pense que vous savez quoi faire maintenant.Achetez si ce n’est pas encore fait, vos places pour Rock en Seine, le 28 août !

Quand à leur album qui sortira à l’automne prochain, prévoyez dès à présent vos tentes et campez devant la fnac durant tout l’été s’il le faut, mais soyez les premiers à vous le procurer !!

GUSH on aime,on adore,on est fan. Et surtout, « on veut les mêmes à la maison » !!

2009-06-14T08:51:00.000-07:00

Nouvelle soirée BPM ce soir au Backstage.
Joe the Lion sera à l’honneur, accompagné de Olympic, Consume ainsi que Little Helpers.

Ce sont les Little Helpers qui ouvrent cette BPM Party, avec un public tout de même plus présent qu’a la précédente, nous tenons à le préciser… !
Nous reconnaissons à nos cotés un des membres de The Agency qui se trémousse au rythme des guitares ainsi que bien évidemment Nico Prat,Christina et même Pierre,bossant chez Oui FM.

Entre ensuite sur scène un petit chanteur au pantalon trop retroussé,un bassiste à la basse trop basse (elle lui échappait quasiment parfois, c’est pour dire), un guitariste sorti tout droit des années 80 et un batteur…hum, batteur tout simplement.
Les Consume chantent en français.
Ah nan, en anglais.
Ah, rectification, c’est un mélange des deux.
Enfin je crois.
Des chansons au bon son et qui seraient peut être passées,sans cette phase de français et qui nous auraient alors évité les « ne vois tu pas,que j’essaye ,de te plaiiiire »…

Vient la fin d’un morceau.Mais ne viennent pas les applaudissements. Le public est-il tenu en haleine, porté par la dernière résonance?
Subjugué ?
Figé ?
Je vous laisse en juger.
Ces quarante minutes peuvent être réduites à un seul mot : sentinelle.
Pourquoi ?
Parce que c’est un des rares mot que j’ai compris et, allez savoir pourquoi, il m’a marqué.

Olympic leur succèdent, mais ne nous sommes plus là, parties nous réfugier dans une assiette de frites au bar. Et là, des mélodies poignantes, riches d’harmonie et accompagnées de gros sons électro nous atteignent et nous attirent jusqu’au devant de la scène, laissant en plan ce formidable festin. Et sachez cher lecteur, que ça, c’est un véritable exploit. A l’image de Bye Horus, découvert lors du festival Inter Écoles au Gibus et, souvenez vous, une de nos plus belles découvertes jusqu’ici, Olympic, c'est simple, on A-DO-RE ! Ils sont eux aussi trois sur scène, mais cela suffit pour nous faire littéralement décoller. Un moment de pure extase, et tout simplement jouissif. A voir et a revoir. Écoutez et réécoutez. Consommez et abusez sans modération. Je vous invite et même vous ordonne, vous oblige, sous peine de grands désagréments de ma part, à venir les voir en masse lors du festival Summertfest le 25 juin au Backstage.

Et enfin, le clou du spectable, Joe the Lion ! Un chanteur tout bonnement classe. Un bassiste lui faisant vraiment concurrence, et un batteur venu avec une batterie acoustique. L'ultime membre de cette formation est un Mac,dans lequel (ne) sont (pas) rangés leur compos, ce qui oblige le chanteur à nous faire partager sa vie car il faut avouer qu’il parle limite plus qu’il ne chante et a toujours beaucoup de mal à trouver une chute à ses phrases ! Juste génial, un peu comme vous (et nous,on ne le cache pas) ayant un peu trop bu , quand on arrive pas a caser les 5856 mots qu’on voudrait dire à la minute. Après une intro de MarioLand (à croire que pour etre programmé dans une BPM party, il faut venir d’un monde à la Kiwiland & co !) une reprise de Floyd, un peu de scat, puis une ballade. Justification oblige « Nous on fait pas des slows comme tout le monde, on fait des ballades. En fait, tu peux pas vraiment danser mais tu peux penser à des gens, des choses comme ça quoi, oui bon, euh, bref, enfin hummm, on y va hein ! »

Ils enchainent les dates parisiennes et seront donc de nouveau au Backstage le mercredi 17 aux cotés de The Amazing The ( Venez, Lord Felix Sullivan, fait le déplacement de Londres juste pour vous ! ) ainsi que le jeudi 18 au New York Club !

[ Mercredi 3 juin 2009 ] Brooklyn @ Regine's

2009-06-08T06:04:00.000-07:00

Une casserole.

C'est là que nous nous trouvions mercredi soir.

Pas une boîte de nuit huppée du 16ème.
Pas une salle branchée organisant de temps à autre des concerts entre deux soirées people.

Non
dans une casserole !

Tels sont les mots de Ben, chanteur des Brooklyn (arborant ce soir fièrement un tee shirt I
LOVE BROOKLYN,la base), s'adressant au public après s'être retourné vers Bertrand, son
guitariste, à chaque moment où les chorus le lui permettaient,pour tenter de lui faire
comprendre, [mort de rire] "je n'entends rien! Nan, mais je n'entends rien!".
Ce à quoi, Jane Lane, bassite invétérée ne trouva d'autre réponse que "Nan mais laisse,c'est toi la casserole!"

"Et puis de toute façon ici, les verres sont trop chers, on vous l'avait dit."

....

Vous l'aurez deviné, bienvenue au Regine's où Brooklyn a trouvé d'entrée de jeu les mots justes pour se faire apprécier des responsables de la salle!
En l'espace de quelques minutes, ils ont su prendre place et s'imposer tel quel sans prendre la peine de se fondre dans le décor, trop beau, pailleté et scintillant du Régine's, et cela après plus d’une heure et demie d’attente ! (l’Apéro en terrasse au bar mitoyen oblige.Oui me direz vous, toujours lui….)

"Clandestine" retentit d’abord ; titre de leur album sorti en octobre dernier,et ouverture de celui-ci. Bertrand en perdra son médiator, mais fort heureusement,une Alcoolite était là pour…..et nan ! Elle se fait devancer par un fan dégainant plus vite qu’elle! S'enchaîne ensuite "Heart lies", "From tomorrow", "Many Time" et à notre plus grande ( et bonne) surprise, de nouvelles compositions ! Nous découvrons également ce soir là l'étrange façon de bouger de Jane Lane, qui glisse littéralement de la pointe de ses ballerines d’un endroit à un autre de la scène, semblant être complètement envoutée et possédée par les vibrations de sa basse. Un joli spectacle qui transporte le public, si proche du groupe qu’une véritable connection se créée. Des musiciens d’un charisme scènique qui aura presque réussi a nous faire oublier le son assez criard du Regine's et (à mon gout,ou peut etre étais-je a quelques centimetres seulement des baffles?) trop fort. N’oublions tout de même pas que j’y ai laissé une oreille...

Pas la peine je pense de présiser que tout le staff des bpm party était présent,Nico Prat,Earle,mais également Gricha,Miggle,Bruno (arrivé dans une adorable petite twingo verte) accompagné de la douce(et éclopée)Mélanie...

Après la promotion de leur album de février a avril dernier, vous pourrez les retrouver le 21 juin place d’Italie, histoire pour nous de vous faire accepter le fait que vous n’avez pas fini d’entendre parler d’eux!

[ Mardi 2 juin ] OPA

2009-06-08T05:50:00.000-07:00

Invité par les Baretts, jouant juste avant, Johannes Hopfner rentre seul sur scène, accompagné de sa guitare et de son harmonica.

Nous sommes au niveau de la mezzanine de l'OPA en train de siroter nos bières en compagnie des Lazy Jack et des membres féminines des Stinky Brothers quand résonne la première chanson; et nous voilà dans l'obligation de descendre, attiré par la voix envôutante du maître folk.

Un set couronné de succès, le public est à chaque fois étonné du divin mélange entre violence et sensualité que l'on retrouve dans la voix de Johannes. L'incantation à laquelle nous assistons s'achève sur "Shaman Dance", de quoi finir de nous séduire.

Et chapeau bas au maître, ayant repris "The End" (je ne pense avoir besoin d'en présicer l'interprète), avec une telle reprise, c'est sûr, j'étais prête à me mettre à genoux.

Il est 23h passé, lorsque les Lazy Jack montent sur la scène.

Aujourd'hui c'est un set acoustique (leur premier) auquel nous allons avoir droit; donc ni basse, ni guitares électriques, faites place aux grattes acoustiques, à l'harmonica et au xylophone, sans oublier notre cher Alexandre, dépourvu d'une partie de ses caissons de batterie. Attention grosse production en perspective !

Malgré quelques incidents techniques, les éclats de rire sont au rendez-vous. Pour une première en acoustique, les quatre garçons se débrouillent plus que bien. Le public se dandine sur leurs fauteuils, et quelques courageux se lèveront même pour danser. Qui aurait pu croire qu'un jour les Lazy feraient danser leur public hein ?!

"Rollercoaster" et "Let it Die" résonnent de manière très lente, une nouvelle approche, voire même une redécouverte de ses titres plus que positive. Les autres chansons sonnent beaucoup plus folk et rythmée. "Elvis" clôt magistralement la soirée.

Sourire aux lèvres. Excellent concert.

C'est peut être finalement pour des soirées comme celle ci que l'on continue de faire ce que l'on fait...

A Noter : Les Lazy Jack seront en demie finale du festival Rock the Gibus, qui se déroulera le 26 juin.

[ Jeudi 28 mai ] Backstage

2009-06-08T05:19:00.000-07:00

Ce soir, Miggle Christ en set acoustique ouvre le bal, suivit de The Agency, Nina Bobsing et enfin The Chickties! On sent la BPM party pas loin....Surtout par la présence de Nico Prat, Earle et Olivier Rodriguez, oui !

The Agency prend place...

Comme a leur habitude, des peluches assez étranges tout droit sorties de Kiwiland (si, si je vous jure) trônent ici et là. Elles sont accompagnées de trois jeunes hommes qui ont pris le temps en partant d'emporter avec eux synthé, guitare, basse et ordinateur, histoire de nous faire découvrir la musique de leur pays.

Kiwiland est situé a équidistance de Bisounoursland et de Marioland, et donc caractérisé par des voix aigues, des sons électroniques (quand on passe la ligne d'arrivée ou bien que l'on chute du pont allant pourtant nous ouvrir les porte du niveau suivant), une gaité de vivre, un entrain certain, et sourire obligé.

Ce soir-là, nous ne sommes plus au Backstage, ils ont réussit après quarante bonnes minutes à nous emmener chez eux où tout est couleur et bonne humeur.Pari réussi pour ces trois musiciens. Nous sortons d'ici trottinant (presque) et fredonnant des lalala à tout va.

Mais qu’est-t-il arrivé a Miggle Christ me demanderez vous?! Une annulation de dernière minute....En raison de la soirée organisée au Truskel pour la sortie du nouveau numéro de Voxpop?Peut être....mais ça, vous irez vérifier par vous-même !

Malgré une salle étrangement vide, les Chickties, derniers de la soirée, réussissent à rameuter quelques âmes supplémentaires au devant de la scène. Les Chickties, le groupe qui arrivera à nous redonner la forme et le sourire, alors que la soirée n'était pas des plus folkloriques, dirons nous pour rester gentilles.

Une musique percutante, menée par (entre autres) deux guitaristes comme qui dirait talentueux, qui enchaînent les impros. Un quasi bœuf musical, d'où s'extirpent à quelques instants des éclairs de génie. Le public bouge, enfin réveillé de cet état semi-léthargique dans lequel il semblait être (bah oui on ne peut pas dire que l'ambiance était "Pimp it up"). Le set s'achève sur leur fameux "Everybody closed his eyes". Sortie de ceux qui ont réussi à ne pas nous faire regretter notre soirée.

As usual, respect guys.

Et comme dirait l'autre, des chics types, ces Chickties.

A noter que le groupe est en train d'enregistrer leur premier album chez Win Touk Records. Sortie attendue avec impatience.

Date à retenir : le 16 juin, au Klub, en compagnie de The Mix, et des brillantissismes Caves. Soirée à ne louper sous aucun prétexte, puisque c'est certainement la dernière date de la saison pour les Caves.

So, BE THERE !

[ Vendredi 22 Mai 2009 ] Globo

2009-05-29T06:40:00.000-07:00

D'abord, apéro offert, et ça, nous tenons à le signaler car c'est rare et fort plaisant! (non non, toutes les soirées ne commencent pas par un apéro!...bon d'accord, peut être que si finalement, mais promis, c'est la dernière fois que nous le mentionnons!)

Puis Virgin Subjects, groupe de très bonne ascendance. Un nombre incomenssurable d'exécutants sur scène (les cachets ne doivent pas être très rentables...) mais de la bonne musique.Et alors que leur prestation touche a sa fin, les Stéréolive arrivent [ENFIN] — apéro chez etienne oblige (mais si souvenez vous, le guitariste a la grande âme).Le temps de préparation fut long donc quand la première note retentit, une véritable ovation s'élève dans le plublic.Ce fut sans doute leur meilleure représentation, du moins a notre goût.

Une présence scénique incroyable, une énergie déferlante, bref du rock comme on l'aime!

Quentin semble transporté.

Ailleurs et pourtant là.

Il chancelle.

Heurte Mael.

S'approche de la batterie.

Une cimballe tombe.

Un micro.

(Je tiens a préciser qu'il atterit sur moi, dur risque du métier d'Alcoolite).

Puis c'est Quentin lui même qui s'éccroule à genoux près de la batterie.

Arrache une baguette à Julien et se met a jouer avec lui.Etienne suit, frappant de la deuxième baguette ses cordes en rythme. Le micro passe dans les mains de Raphael, chanteur des 6noir. Toute la salle reprend en coeur leur dernier refrain "sometimes I feel like". Et pour terminer en beauté, Cyril des Amen Birdmen monte au front et nous fait entendre des prouesses vocales qu'une gamine de 6ans hurlant a la mort ne serait capable d'émettre.

Enchaîne les I love my neighbours, ayant déja joué au Backstage avec les Stéréolive il y a peu. Nous n'avions alors pas pris pleinement conscience de la puissance vocale et émotionelle du chanteur...plus particulièrement lors de leur reprise de "Bang Bang" de Nancy Sinatra...de réels frissons nous parcouraient l'échine...les mots ne me vienne pas.

A voir et surtout à écouter avant tout.

Les Yolks, qui enregistrent actuellement un futur EP, concluront cette soirée avant que le DJ set n'envahisse la salle.

Notez que vous retrouverez les I Love my Neighbours le 26 juin ainsi que les 6noir et les Stéréolive le 27 juin au Backstage à l'occasion du premier festival Summerfest orchestré par la grande, l'unique, j'ai nommé notre bien aimée Christina!

[ Mercredi 20 Mai 2009 ] Backstage

2009-05-29T03:18:00.000-07:00

Après un éternel apéro-balcon avec vue (et ouie) imprenable sur l'église Goncourt, nous partons pour le Backstage, où les Toybloid, Dirty Jacket, To Anyone (incessament sous peu dit Lemon Incest) et The Ankers se partageront la scène le temps d'une soirée....

Ce soir, la population est pour le moins eclectique....une vraie invasion de pseudo émos punks mineurs ! Après enquête approfondie de notre part, pas moyen de dénicher le groupe ayant pu les attirer ici tel un essain de mouches enragées.(Si vous avez des idées, surtout n'hésitez pas a nous en faire part quand a l'éclaircissement de ce point).

Les Toybloid ont deja démarrer quand nous rentrons. Trois (jeunes) filles et un garçon à la batterie, aux sons qui tout d'abord nous chatouillent (nan, percent) les oreilles plutôt positivement. Mais nous avons le regret de dire que leurs compos et parfois reprises ne nous comblent pas a 100%...

Vient ensuite le tour des Dirty Jacket!

A noter: Une rock star sort de scène transpirante. C'est pas toujours très classe, mais à la limite, on comprend, voire même, on tolère.

Mais sachez qu'eux, c'est en y montant!Le Gibus 20min avant pourrait etre une raison valable? (non désolées, ici pas besoin de vos idées les plus folles, nous sommes sûres de détenir la vérité vraie). Bon d'accord, on tolère également alors.

Mais loin de les avoir épuisé, ce précedent concert les a complètement boosté!Juju leur batteur en laisse même échapper une baguette en plein morceau, qui atterit aux pieds de Loic. Il tente de la récupérer discrètement, chose peu facile d'autant plus que rien n'échappe a l'oeil avide d'une Alcoolite...

Mais qui sont ces hommes tapis au fond de la salle?Ne reconnaitrions nous pas les Lazy Jack venus assiter au show du nouveau groupe To Anyone de leur ancien batteur, et qui auraient quelques appréhenssions quant au fait de le rencontrer lui et sa famille?! huummm....je vous le murmure a l'oreille alors, et que cela reste entre vous et moi mais.....SI!

A leur coté Max et Alix des Getahead, vos Alcoolites, un peu plus loin un 6noir (l'autre étant un hamster a leur où je vous parle), le Baron Von Hesse, accompagné de Gab Surfa et Mr J. Sperry, vous aurez bien entendu reconnu The Amazing The, un BB Brunes....non, non, vous ne vous êtes pas trompés, nous nous trouvons bien au Backstage et non pas dans la nouvelle émission de cuisine du samedi matin sur M6 !

Nous préfèrons passer sous silence la suite d'une tortueuse nuit, d'un homme martyrisé par le sexe, dit (dit seulement) faible, d'une veste pleine de sang etc...histoire juste de ne pas nuire a la réputation d'un rockeur tentant de faire son trou....

[ Mardi 12 Mai 2009 ] La Mécanique Ondulatoire

2009-05-17T16:05:00.000-07:00

Il est 20h30.

Nous voici passage Thiéré.

A peine le temps de glisser quelques mots à Nico et Paskal, posés tranquillement au bar (pour profiter de leurs trois tickets offerts), que le patron leur fait déjà signe de descendre. Nous suivons le mouvement et nous dirigeons nous aussi vers le sous-sol.

Nikko Milcent gère les entrées.Une bise.

Le lino noir et blanc déchiré.

Le lettrage de la Méca sur le mur du fond.

Quel plaisir de remettre les pieds ici !

Bon,pour l'instant nous ne sommes que quatre dans la salle. Deux au devant de la scène (devinez qui) et deux au fond au bar (oui en effet ça peut semer le doute). Paskal, François, Jérémie, Nico et Aurore sont prêts. Les gens arrivent doucement dans la salle (et oui, on a plus l'habitude que les concerts commencent à l'heure dans cette ville ! ). Derniers réglages photos. François commence à frapper avec intensité sur ses caissons. C'est le signal.

Silence.

La musique résonne sous la voûte, les quatres musiciens font durer leur intro, ne faisant qu'augmenter l'excitation du public ayant reconnu "Don't Hold Me Back".

Nicolas est dans le noir. Il s'approche lentement...

Lumière.

Dès les premières notes, sa voix, non sans rappeler celle de Morrison, nous envahit tout entier, nous laissant comme de vulgaires marionnettes tentant de s'extirper des mains de leur maitre. Nous nous lançons quelques regards. Sourires. Comme toujours il y a quelque chose de sexuel, d'érotique, que ce soit dans la manière d'envahir l'espace de Nico, ou dans l'intensité exaltante de la musique. Les morceaux s'enchaînent, le public ne cesse d'applaudir, la salle est quasiment pleine désormais. Nico débute "Innocent Child" à capella. Je ferme les yeux...
"Wild Ride", "Put The Blame On Me", le public bouge, s'agite, comme hypnotisé, Les Caves avaient entièrement pris le contrôle de nos corps...
Le dernier morceau arrive déjà. Jérémie, à la guitare, nous fait une démonstration incroyable de sa virtuosité, et enchaîne les riffs à une vitesse fulgurante. Le groupe entier semble être en transe, comme possédé par je ne sais quelle puissance mystique.
Un dernier vombrissement résonne sous la voûte. Le public explose et les applaudissements fusent. Les marionnettistes quittent la scène, nous libérant des fils par lesquels nous étions suspendus, là haut, très haut, perdus quelque part entre le 7e ciel et les antres des ténèbres. Jouissif.

Ce sera ensuite au tour de Los Calaveras, qui donneront leur ultime représentation, de monter sur scène. La salle est bondée, les fidèles du groupe sont tous là, pour venir les applaudir une toute dernière fois. Avec un chanteur donnant l'impression d'être sorti tout droit des Jackson Five et un loup garou hendrixien à la guitare, le mélange risque d'être explosif. Et ça ne loupe pas. Un son rock puissant, baigné de funk et de soul, rien de tel pour faire bouger un public déjà survolté. William, comme à son habitude, part dans le public, et délivre ses solos sans aucune fausse note, son chanteur le rejoint se mettant à genoux, telle une imploration religieuse. Le groupe reprend ses classiques, certains aux inspirations beaucoup plus garage, ce qui permet aux quelques agités des premiers rangs de pogoter à leur guise. Annonce du dernier morceau, qui dure, dure et il faut avouer que personne ne souhaite qu'il se termine.

Applaudissements, ovation.

Les lumières se rallument...

Et se rééteignent pour le plus grand plaisir du public, mais surtout des musiciens, qui enchaînent trois morceaux supplémentaires.

Will présente les nouveaux groupes de chacun.

Adios.　

SETLIST CAVES : Don't Hold Me Back / Hard Times / Stupid Thing / Innocent Child / Sweet Flower Of Extasy / Night Is Light / Wild Ride / Put The Blame On Me / Planant Song / At Sea / Outside "

[ Samedi 2 Mai 2009 ] International

2009-05-17T15:47:00.000-07:00

A notre arrivée, le quartier est totalement bouclé et le trottoir est littéralement envahi par une horde de personnes buvant des bières adossés aux voitures…..mais également et surtout de pompiers intervenant sur l’incendie de l’immeuble d’en face !
On y rencontre tous les abonnés du Truskel, Niki Brats accompagné de Florence leur manageuse, Olivier Rodriguez et tous les collègues et camarades des open mic venus soutenir leurs amis…
Bizzarement l’entrée de l’Internationnal est entièrement dégagée, à croire qu’un vigil nous demande de stationner après le parcmètre » ! A croire seulement…
Sur les coups de 23h30 le premier groupe quitte la salle et les voyant en tenue, dirons nous, fort légère, nous comprenons rapidemment le climat qu’ils ont réussi à instaurer en bas. Nous descendons et en effet, le public est surchauffé, survolté même.

Les Burnin jacks ne se font pas attendre et offre une entrée fracassante, comme à leur habitude, avec leur excellente reprise d’Eddie Cochran ! Syd n’attendra pas le second morceau pour arracher son tee shirt (bon, entre nous, n’arrivant pas a l’arracher il finit par choisir l’option de facilité, l’enlever par la tête. Moins rock'n'roll certes, mais valeur beaucoup plus sûre. Syd a testé pour vous, s’il vous plait !) et nous dévoiler une fois de plus un torse taggué d’une de ses nombreuses phrases insolites.
Vous qui pensiez avoir tout vu, détrompez vous ! Les Burnin Jacks nous réservaient encore d’autres surprises !
Matthieu, le bassiste à l’apparence plutôt sage se retrouve le visage en plein conflit dans les clés de la guitare de Félix . Nous préfèrons taire le nom du vainqueur et déclarons, après quelques minutes de lutte acharnée, un exaequo : la guitare s’en sort sans trop de dégats et Matthieu avec une belle balafre.
Syd commente entre deux couplets : « so rock n roll !!!!», mais pas sûre que Matthieu pense de même…
Allez, pour être sur de ne rien louper de leurs multiples frasques scèniques rendez-vous tous les lundis au Truskel !
Plus qu’une chose a dire : « COM'ON EVERYBODEAH ! »

[ Samedi 2 Mai 2009 ] Backstage

2009-05-17T15:23:00.000-07:00

Au programme de cette soirée au Backstage, Les Stereolive, suivit de Kid Bombardos, puis d’Olympic.

La playlist en fond sonore s’arrête. Des chuchotements. Une ombre passe au loin et un rythme de percussion s’élève alors. Dans la salle, tous les regards convergent vers la scène et d’un même mouvement nous nous approchons. Le son de la batterie s’amplifie et électrise la salle. Et tandis que Julien enchaine les tours de passe passe, Mael, Quentin et Etienne font enfin leur apparition.

Place aux Stereolive !

Un concert aux multiples chansons encore peu connues du public, sauf de ceux du premier rang, présents à chacune de leur représentation, composé entre autres des 6noir,de Mickael, Vincent, Thibault, sans oublier deux Alcoolites…
Etienne, en bon musicien et surtout par respect pour le reste du groupe, acceptera d’attendre le dernier morceau pour casser une corde….ah quel âme cet Etienne !
Apres 5 ou 6 chansons suivent quelques verres puis la bande se sépare.

Pour notre part,nous filons à l’international dans le 11ème retrouver les Burnin Jacks.

[ Vendredi 1er Mai 2009 ] 1er Open Mic au Globo

2009-05-15T07:17:00.000-07:00

Arrivées au globo,nous croisons tout d'abord trois des membres de 6noir, rencontre pour le moins innatendue mais fort sympathique.
Pour ta gouverne,toi lecteur encore inculte, 6noir est une formation toute récente de la scène parisienne, croisement des Joyce et des Dirty Jacket, qui, ce soir-là se produisit pour la première fois sous ce nouveau nom, mais que vous pourrez voir au complet au coté des Amok lors de leur première véritable scène le 25mai au Belushi’s.

Mais trêve de publicité, passons aux choses sérieuses.

Après une mise en ambiance prise en charge par Cyril Bodin, organisateur de ce premier open mic au globo et, accessoirement chanteur d’Amen Birdmen (si peu), le bal est ouvert par les Spark Shyver. Le grain de voix si particulier de Thomas dans un style blues rock envellope la salle.
Mais bientôt le devant de la scène est déserté et une masse humaine se bouscule alors autour du bar. Les petits chanceux arrivant à s’extirper de cette foule ressortent une coupe à la main. Notre infaillible instinct nous conduit donc à la conclusion que nous sommes en train de louper le quart d’heure d’open champagne !
Et n'ayant lieu que deux fois dans la soirée…
Nous tenons donc au nom de toutes les personnes présentes ce soir la, à présenter nos excuses aux artistes ayant eu le malheur de se produire durant ce court l’abs de temps…

Les micros sont ensuites pris d'assaut par les 6noir, et au fil de la soirée, les groupes se succèdent. Nous sentons la fin approcher. L’entrée du globo est devenue payante et déjà entrent les premiers adeptes de la boîte.
Les Spark Shyver se réapproprient la scène, bientôt rejoint par les Second Sex, les Lames (en concert le mercredi 27 mai au backstage) ,ainsi que quelques personnes du public venu combler le vide scénique (si dieu en voit) de leurs grands gestes désordonnés ,ressemblant plus a une incantation religieuse pour la pluie en plein mois d'aout.(vous avez désormais l’identité des responsables du déreglement climatique de ce mois de mai. Sortez les armes !)
Les enceintes reprennent finalement possession des lieux, ce qui indiquent gentillement aux musiciens qu’ils doivent céder la place aux danseurs.

Nous retiendrons tout de meme de cette soirée quelques timides dans la salle n’ayant pas oser montrer leur talent d’artiste….les Getahead,un membre des Mister Soap, Jules Sitruk ….(loin de nous l’idée de dénoncer qui que se soit dans le but d’un linchage ultime,ce serait trop horrible)

[ Vendredi 1er Mai 2009 ] Ouverture du 1er festival Rock Inter Ecole au Gibus

2009-05-05T06:58:00.000-07:00

Vendredi 1er mai s'est déroulé au Gibus l'ouverture du premier festival rock inter-école,ayant pour but, après plusieurs semaines de concerts, de votes et d'éliminations, de désigner un grand vainqueur (le 26 septembre) qui aura alors la chance d'organiser son propre concert dans cette salle mythique du XIe arrondissement, où ce sont déjà produits les plus grandes légendes du Rock'n'Roll.

A l'occasion de cette grande première, aux cotés des habitués du lieu, quelques personnalités influentes s'étaient glissées dans la foule (Phillipe Manœuvre, Jean de Sartel, Basile de Koch...) ainsi que quelques groupes, participants ou non au concours, tels que les Lazy Jack,Les Prostitutes,Louis ex batteur des Hookies ...(à moins qu'ils ne soient venu uniquement pour le buffet de macarons proposé au coktail de 17h... !?)

19h30 approche.

La salle commence a s’agiter.

La foule afflue.

Le staff s’active.

Les photographes se rapprochent de la scène.

Et c’est déjà l’heure du lancement.

Ce seront les Prussians qui auront l’honneur mais également la dure tache d’ouvrir ce festival. Malgré quelques incidents techniques, ils arrivent à chauffer la salle de manière significative...

On enchaine avec le second groupe, venu de Lille, Bye Horus. Groupe plus que surprenant, une formation uniquement instrumentale (Bass/Guitar/Drums), avec des morceaux durant jusqu'à 7 à 8min.Le public est captivé, transporté même, nos regards se croisent plusieurs fois, étonnés et heureux du spectacle sonore s'offrant à nous. A chaque fin de morceaux, un silence.On redescent sur terre.La bulle éclate.Les cris et les applaudissements fusent. Les musiciens quittent déjà la scène, laissant le public s'extirper peu à peu de l'état béant dans lequel ils nous avaient plongé. Le troisième groupe va s'installer mais deja nous devons quitter les lieux.Une des soirées French Pop Mission organisée par Bénédicte Perrin se déroule au Paris Paris et un open mic au Globo...les Lazy Jack se rendront à l'un tandis que nous nous dirigeons en direction de l'autre où nous sommes attendus par les Getahead et les Spark Shyver...

Groupes participants à cette première soirée : PRUSSIANS / BLUE EMBERS / HEADBAND / MEMPHIS BELLE / BYE HORUS / THE FANS

Gagnant de cette soirée : BLUE EMBERS